国际诗人对话会丨法国现代诗歌理论家、评论家皮埃尔·布吕奈尔：诗集里的酒与希望

4月17日，由泸州市人民政府、中国作协《诗刊》社主办，中国诗歌网、泸州老窖股份有限公司、中视华凯传媒集团承办的第五届国际诗酒文化大会“国际诗人对话会”在北京举办。来自中国、法国等各国诗人、学者，通过视频“云对话”的方式，围绕“诗歌在后疫情时代的嬗变与作用”这一主题，共同探讨后疫情时代的诗歌精神、诗歌意义，聚焦诗歌构建精神、塑造生活的价值与作用。

皮埃尔·布吕奈尔 法国著名现代诗专家，现代诗歌理论家、评论家，兰波、克洛岱尔研究权威，原索邦大学副校长，法兰西道德与政治科学院院士

法国著名现代诗专家，现代诗歌理论家、评论家皮埃尔·布吕奈尔在对话会上就“诗歌在后疫情时代的嬗变与作用”的主题分享了朱利安·兰森的《致一切的黎明之歌及其他》，并为现场诗人带来了诗歌朗诵，国际诗酒文化大会组委会将皮埃尔·布吕奈尔在对话会上的发言整理如下，与诸君共享：

在当代诗歌里，在我所了解的范围内，没有比朱利安·兰森的《致一切的黎明之歌及其他》更好的典范。这本诗集由我作序，于2020年由阿尔玛丹出版社出版。

朱利安·兰森生于1989年，毕业于索邦大学。我们在索邦相识，那时他还是个学生。如今，他是诗人，亦是一名演员和海军军官。兰森曾住在拉丁区，后搬至纳伊市，现居巴黎北部尚蒂伊城堡一带。

从前的学生，现已长大。他很幸运地拥有着一份甜蜜而慎重的爱情，这可以从诗集最后一章的《圣歌之火》一诗里看出：

不要说

我们不知道如何生活

我们在生活

我们甚至做着

我们能做的一切

你的手牵着我的手

指向一条脆弱的道路

那么容易越轨的路

在我看来，朱利安·兰森的创作受到了波德莱尔的影响。我在这里仅谈谈《中心》这首诗。在这首诗中，可以看到“地狱的边境（Limbes）”这一典故。波德莱尔也曾欲将自己的诗集命名为“地狱的边境（Limbes）”，甚至在1851年也采用过该名，只是后来他又将诗集改名为了“恶之花（Les Fleurs du mal）”，替代了前者。“地狱的边境（Limbes）”指的是未受洗礼的孩子们死后在冥间的逗留。在诗里，朱利安·兰森这样想象道：

有一天将有一个骄傲、霸气的英雄

落到灵簿狱中

他将寻找黄金与乌木

为了人类的降临

（第26页）

黎明之歌，这是一首童年之歌，是朱利安·兰森生命之初的

歌唱

美好的血

第一个人的血

被太阳触摸

（第27页）

这四行诗之后，还有一句二行诗：

露水

温柔的琼浆，古老的酒

这里出现了一个双重悖论：倘若我们像古希腊人一样，将琼浆玉液视作众神的专属，然而第一个人降世时，世上却已有了陈酒。当然，陈酒更是佳酿，它与众神的仙露一样甘美醇厚。

“黎明之歌”是首重拾童年之曲，也体现了一种生存方式：

找回自己

看自己

在童年影像的镜子里

第三章，《天蓝色的宝石》，第63页

但孩子是不懂酒的，他没有机会接触这含有酒精之物。然而一翻开诗集，我们就会立即被一个意象所吸引，——这三句诗宛如信仰宣言，不过从某种程度上来说，这是自由的信仰：

我不会谈及世界之上的十字架

我将对恐惧一无所知，我将否认疯狂

我将摘取葡萄园里的葡萄

朱利安·兰森与波德莱尔不同，后者将与酒相关的诗歌汇集在了诗集的某一章里。在1857年版的《恶之花》中，《酒》这一章节包含了五首诗：《酒魂》、《拾荒者的酒》、《杀人犯的酒》、《孤独者的酒》和《情人的酒》。以1861年授权发行本和我近来重新编定的1868年诗人逝后出版的“定本”为参照， 这五首诗遵循原序，被悉数保存了下来。

朱利安·兰森未像波德莱尔那样，划分各式各样的个体或群体，分别倾诉酒的良效，议论酒所带来的激情。不过，他显然认同波德莱尔所言——酒承载着希望。在《酒魂》的两句诗里，“酒”发问道：

你可听到礼拜日叠句的回想？

可听到希望在我搏动的胸中高歌？

波德莱尔《恶之花》，郑克鲁，译. 湖南文艺出版社，2018

在波德莱尔的另一首诗《拾荒者的酒》里，年轻的诗人领悟到人们酿制的酒首先是“太阳的圣子”，它“泛起黄金之波”。此外，我亦就《拾荒者的酒》撰写了一篇文章，于2014年在加布里埃尔·阿尔多·贝尔托齐主编的《皮亚琴察》杂志上发表（第33期，主题为“酒与文学”）。

我们如何赞颂酒的良效其实无关紧要。它是可以被遗忘的：

酒已在国王的桌子上流淌

流浪的雪已经飘过

如风，如誓言的波涛

然而，年幼的孩童尚未见过这所谓的更寻常的酒，更谈不上酌酒了，这难道不是更为重要、更为显著之处吗？

我们是否已经

见过

桌上坚硬的面包

我们是否已经见过

清澈的酒 要倒在铁杯子里

银杯子里

在金杯里

在舞台上

永远地？

最为重要的是，我们降生于世，而酒能给我们带来一种重生，超越死亡。

存在过的，继续存在

死去了的，会重生

于是，对于成为了海军军官的诗人来说，酒与海水一样，令他倍感珍惜。酒确保着 “真正生活”的起伏。它并非如阿蒂尔·兰波的《地狱一季》所体现的那种“缺席”，而是如“一场舞蹈/无终结”一样铺展。（第92页和最后一页）。

从某种程度上来说，兰波否定了酒。我们可以在其1872年5月发表的《渴的戏剧》一诗里体会到诗人对酒的态度（在《绿柱的苦艾酒》里亦是如此）。朱利安·兰森深谙兰波的作品（在2020年出版的这本诗集里，他引用了兰波的《被盗取的心》：第62页“我心悲伤，血如注”）。兰森更多的是在大海里，在爱情中寻找生命之酒，在我看来，这本美丽的诗集从头至尾就是一曲希望的赞歌。